前のページ 1/2 次のページ

ガムラン (gamelan) とは、インドネシアの各地で発達している伝統的な器楽合奏音楽の総称である。しかし、元来は、インドネシア、ジャワ島中部の伝統芸能であるカラウィタンで使われる楽器の総称であった。「ガムル(たたく、つかむ、あやつる)」という動詞の名詞形で、その名の通り、叩(たた)いて音を出す楽器がほとんどである。

◆ 楽器の原材料

ジャワ島のガムランの楽器に使われる原材料は、青銅が主であり、具体的には青銅製の鉄琴、銅鑼などの類となる。青銅製ではなく、鉄製のものなどもあるが、青銅製のものが最も音が美しいとされている。ただし、インドネシアでは青銅の元となる錫はほとんど産出されず、ほとんどがマレーシアから運ばれたものであり、かつての青銅文化であるドンソン文化がマレー半島を経由してインドネシアに伝わったことを体現している。

現在では、周辺のバリ島の鉄琴や銅鑼などの楽器もジャワ島における用法にならい、ガムランと呼ばれる。さらには竹製のガムランも広く見られるようになっている。

◇ 青銅楽器

青銅楽器は、鉄琴と銅鑼の二つのタイプに分かれる。さらに、鉄琴は、鍵盤が木枠の上に釘と緩衝材を用いて直接置かれるサロンと、鍵盤の穴に紐を通し、木枠の両端に吊り橋状にぶら下げたグンデルとに分かれる。サロンは重厚な響きが特徴で、それに対してグンデルは重厚感はないものの長い残響を得ることができる。

銅鑼は、節目楽器であるゴンと、旋律、リズムを刻むためのボナンに分かれる。

◇ 竹製楽器

竹製楽器の種類には、打ち付けたり、吹いて音を出す竹の閉管であるブンブン、その発展型であるティンクリック、竹琴、グンタン(竹の一弦琴)、スリン(竹笛)などがある。

◆ 各地のガムラン楽器

◇ 中部ジャワのガムラン

中部ジャワのガムランは、単にジャワ・ガムランと呼ばれるもので、以下のような種類がある(ジャワ語の発音をカタカナで表し難いため、楽器名のカタカナ表記には揺れがある)。

・ グンデル・バルン Gender barung(鉄琴の類、ビブラフォンのようなもの)

・ グンデル・パヌルス Gender panerus(鉄琴の類、ビブラフォンのようなもの)

・ スルントゥム Slentem(グンデル・パヌンブン Gender panunbung とも言う、鉄琴の類、ビブラフォンのようなもの)

・ サロン・ドゥムン Saron demung(単にドゥムンとも言う、鉄琴の類)

・ サロン・パヌルス Saron panerus(サロン・パキン Sarong peking とも言う、鉄琴の類)

・ サロン・バルン Saron barung(ジョグジャカルタではサロン・リチッ Saron ricikと言う、鉄琴の類)

・ ボナン・パヌンブン Bonang panunbung(ゴング・チャイムの類)

・ ボナン・パヌルス Bonang panerus(ゴング・チャイムの類)

・ ボナン・バルン Bonang barung(ゴング・チャイムの類)

・ ゴン・アグン Gong ageng(単にゴンとも言う、銅鑼の類。ゴン・グデ Gong gedhe とも)

・ ゴン・スウアン(単にスウアンとも言う、銅鑼の類)

・ クノン Kenong

・ ジャパン(クノンに似た楽器)

・ クンプル(クンポル) Kempul(銅鑼の類)

・ クトゥ(クト) Ketut

・ クンピャン Kempyang

・ ブドゥック(超大型太鼓)

・ クンダン・アグン Kendhang ageng(クンダン・グデ Kendhang gedhe とも言う、大型太鼓)

・ クンダン・クティプン(クンダン・クティポン) Kendhang Ketipung(単にクティプン(クティポン)とも、小型太鼓)

・ チブロン Ciblon(中型太鼓)

・ ガンバン・カユ Gambang kayu(単にガンバンとも言う、木琴の類)

・ ガンバン・メタル(鍵板が金属製品のガンバン)

・ ルバブ(ルバッブ) Rebab(二弦の擦弦楽器、名称はアラブの楽器名から)

・ クマナ Kemanak(体鳴楽器。バナナの形をしている)

・ スリン(竹の縦笛)

・ チェレンプン(チュルンプン) Celempung(ツィターのような楽器)

・ シトゥル Siter(琴のような楽器、ツィターのような楽器)

◇ 西部ジャワのガムラン

西部ジャワのガムランは、いわゆるスンダ・ガムランと呼ばれるものである。

◇ 北西部ジャワのガムラン

北西部ジャワのガムランは、いわゆるチレボン・ガムランと呼ばれるものである。

◇ バリ島のガムラン

バリ島のガムラン、いわゆるバリ・ガムランには、以下のような種類がある。

画像:Gamelan of Bali 200507-1.jpg|バリのガムラン:ガンサ

画像:Gamelan of Bali 200507-3.jpg|バリのガムラン:クンダン

画像:Gamelan of Bali 200507-4.jpg|バリのガムラン:レヨン(トロンポン)

画像:Gamelan of Bali 200507-5.jpg|バリのガムラン:ゴング

◆ 音楽としてのガムラン

◇ 使用音階

インドネシアでは伝統的なペロッグ音階 (Pelog) とスレンドロ音階 (Sulendra) の二つの五音音階(一オクターブを五分割した音階)が演奏目的別に使い分けられる。バリでは、前者がサイ・ゴン、後者がサイ・グンデル・ワヤンと呼ばれる。

◇ バリ島のガムラン音楽

バリ島のガムラン音楽は、その時期によって、古楽、中世音楽、近代音楽とに分けることができる。

  古楽

マジャパヒト王国の崩壊に伴ってその貴族や僧がバリ島への移住を始める16世紀以前から、バリ島にすでにあったと考えられている音楽。基本的に宗教的な性格を強く帯びており、儀式の際に奏でられる。音階の種類の多彩さが、その特徴である。

  中世音楽

パジャパヒト王国の末裔によって開花した16世紀来の宮廷文化から、20世紀のオランダ植民地支配が実効化するまでの期間の音楽。レゴンなどの舞踊や舞踏劇などの宮廷芸能と結びついた音楽で、ガムラン・ガンブー、ブバロンガンなどがこれにあたる。

  近代音楽

20世紀以降の観光、娯楽と結びついた民衆音楽で、ゴン・クビヤール、ガムラン・アルジャ、ジェゴグなどがこれにあたる。

◆ 海外における受容

◇ アメリカ合衆国

アメリカの作曲家ルー・ハリソンはこれらの楽器を調律しなおして自分の作曲に用いており、インドネシアの伝統美とは一風変わったオリジナリティが漂う。他にも、サルヴァトーレ・シャリーノ、ジョン・ケージ、ウィル・エイスマ、ホセ・マセダのようにガムランアンサンブルに刺激されて作曲する者も少なくない。アメリカのいくつかの大学では、ガムランのサークルが大変に盛り上がりを見せており、大変高いレヴェルを維持するサークルも見られる。

◇ オランダ

インドネシアはかつてオランダ領だった経緯もあり(「オランダ領東インド」を参照)、ガムランの楽器がオランダで使われる例も見られた。松平頼則のオーケストラ作品の初演の際、打楽器の種類は特に指定していない部分を、ブルーノ・マデルナがガムランの楽器を用いてアムステルダムで初演した。

◇ 日本

前のページ 1/2 次のページ

・ガムラン page1

・ガムラン page2